Emilie Antoine Bourdelle: fue un escultor francés, uno de los más destacados de la Belle Epoque y al mismo tiempo antecedente de la escultura monumental del siglo XX. Entre sus esculturas destacan el Monumento a los caídos en la Guerra Franco-prusiana (ca. 1870), Hércules arquero (1909) (en el Museo Bourdelle de París), El nacimiento de Venus en el Teatro de Marsella, la Muerte del centauro, la serie de relieves para el Teatro de los Champs Élysées (1912), numerosos bustos ( de Beethoven, Rodin, Anatole France etc.), una monumental Vírgen con el Niño y, emplazadas en la ciudad argentina de Buenos Aires las valiosas esculturas de El último centauro', heracles arquero y del Monumento ecuestre a Carlos María de Alvear, considerado por el propio bourdelle como su obra maestra dentro de los grandes monumentos, a este conjunto se añade el diseño del gigantesco monumento-cementerio para los miles de muertos en el combate Vieil Armand durante la primera guerra. Artista: Antoine Bourdelle
Obra: Maternity, Año: 1906, Material: Bronce




Aristide Maillol: fue un pintor, grabador y escultor francés, A partir de 1895 se orienta hacia la escultura, al tiempo que se interesarse por la tapicería. A pesar de la aceptación de sus tapices, su ejecución le afecta la vista obligándole a abandonar definitivamente este arte. Desde entonces se dedica casi exclusivamente a la escultura, muy influenciado por su amigo Gauguin, sus esculturas tienen un carácter a la vez solemne y sencillo, con un gran equilibrio y siempre enmarcándolas en figuras geométricas, centrándose en el desnudo femenino.
Artista: Aristide Maillol
Obra: Desire, Año 1907
Constantin Brâncuşi: fue el más famoso escultor rumano, Brancusi estudió en Craiova desde 1894 a 1898. Luego continuó sus estudios en la Escuela Nacional militar de Bellas Artes en Bucarest desde 1894 hasta 1981. Llegó a Paris en 1904 para perfeccionar sus estudios. Como estudiante de arte fue influido por Auguste Rodin y fue uno de los primeros artistas del arte moderno. Entabló amistad con Amedeo Modigliani, Erik Satie y Marcel Duchamp. Su obra evolucionó hacia una eliminación de los detalles que le condujo casi a la abstracción.

Artista: Constantin Brâncuşi:
Obra: El Beso, Año: 1908, Material: piedra


Alexander Archipenko: (1887-1964), uno de los ejemplos más claros de cómo el concepto de vanguardia artística puede aplicarse no solo en la pintura de comienzo de este siglo, si no también a la escultura, que encuentra en el uno de sus mejores exponentes:
Artista: Alexander Archipenko
Obra: Desnudo femenino, Año: 1909, Material: Bronce




















Raymond Duchamp-Villon Escultor francés, uno de los maestros del movimiento moderno de principios del siglo XX. En 1910 comenzó a desarrollar un estilo cada vez más geométrico y abstracto, su busto de Baudelaire (1911, Museo Nacional de Arte Moderno, París) es de una simplificación absoluta en sus óvalos y líneas puras. Su famosa escultura Caballo (1914, Museo Nacional de Arte Moderno), medio animal y medio máquina, constituye una abstracción de gran osadía que ejerció gran influencia en escultores posteriores. Era hermano del artista dadá Marcel Duchamp y del pintor Jacques Villon.

Artista: Raymond Duchamp-Villon
Obra: Femme assise, Año:1914, Material: bronce con patina










Wilhelm Lehmbruck: fue un escultor y grafista alemán, La obra escultórica de Lehmbruck gira principalmente en torno al tema del cuerpo humano y está influida tanto por el naturalismo como por el expresionismo. Sus principales esculturas muestran la agonía y la miseria, y no hay en ellas rasgos faciales.
A causa de la crueldad de la guerra y sumido en una profunda depresión, Lehmbruck escapó en 1916 a Zúrich y montó un taller. Al acabar la guerra se volvió a mudar a Berlín, donde fue elegido socio de la Akademie der Künste. El 21 de marzo de 1919, afectado por una grave depresión, puso final a su vida.
Artista: Wilhelm Lehmbruck:
Obra: El Caído, Año:1915
Pablo Gargallo: Nació el 5 de Enero de 1881 y murió el 28 de septiembre de 1934. Considerado uno de los escultores mas importantes e innovadores del siglo XX.
Nacido en Maella, Zaragoza, se traslada con su familia a Barcelona en 1888, donde comenzara su formación artística. En Barcelona, fue discipulo de Eusebi Arnau, para quien trabajo en su taller.
A lo largo de su carrera mantuvo simultáneamente dos estilos aparentemente muy distintos: uno clásico relacionado con el modernismo y un estilo vanguardista en el que experimentaba con la desintegración del espacio y las formas y los nuevos materiales.
Obra: Torse de Gitan
Artista: Pablo Gargallo, Material: Terracota
Año: 1925
BERNARD RIVES

Nacido en Carcassone ( Francia ) en 1947, Bernard Rives cursa estudios en la Escuela Superior de Fotografía de Colonia ( Alemania ) y posteriormente se instala como fotógrafo publicitario en Barcelona , ciudad en la que descubre la necesidad de crear sus propias formas.

La primera escultura que expone recibe el 1er premio de la Fundación Paul Ricard. Estimulado por este hecho y los buenos resultados de sus exposiciones, continúa creando formas cargadas de elegancia y sensualidad, alejándose de la abstracción actual y adentrándose con pasión en el camino de un nuevo figurativo.



Artista: BERNARD RIVES
Obra: Tango, año: 2008, material: bronce patinado